Wir verstehen Demokratie als Haltung, die unseren Alltag prägt und sich in unserem täglichen Miteinander zeigt – sowohl im Privaten als auch im Berufsalltag. In unseren Aktivitäten machen wir demokratische Prinzipien erfahrbar und schaffen Situationen, in denen die Gruppe sich aktiv einbringen und Aushandlungsprozesse gestalten kann. So entstehen Räume, die dazu anregen, das eigene Demokratieverständnis zu reflektieren und weiterzuentwickeln.

„Betzavta“ ist hebräisch und bedeutet „Miteinander“. Entwickelt wurde die Methode am „Adam Institute for Democracy and Peace“ in Jerusalem.

Danny Zuber

Ich arbeite seit einigen Jahren als Referent für gesellschaftspolitische Jugendbildung. Dabei beschäftige ich mich intensiv mit den Themenkomplexen Rechtsextremismus, Nationalsozialismus, gruppenbezogene Menschenfeindlichkeit und Demokratiebildung. Seit meiner ersten Erfahrung mit Betzavta liegt mir diese am Herzen. Daher habe ich die Ausbildung zum Betzavta-Trainer am Gustav Stresemann Institut in Bad Bevensen absolviert und arbeite seitdem als freier Trainer.

Sophia Brostean-Kaiser

Ich bringe langjährige Erfahrung im Bereich der Menschenrechts- und Antidiskriminierungsarbeit mit und habe mit vielen verschiedenen Zielgruppen gearbeitet. Als ich das erste Mal ein Betzavta Seminar als Teilnehmerin erlebt habe, war es für mich sofort die perfekte Ergänzung zu diesen Themen. Demokratie und ein demokratisches Miteinander erfahr- und erlebbar zu machen, ist unglaublich eindrücklich und wertvoll. Ich bin zertifizierte Betzavta-Trainerin und arbeite als wissenschaftliche Mitarbeiterin am Memorium Nürnberger Prozesse.

Political Gesture is a participatory performance where, through a playful format, the audience becomes protagonists in the democratic creation of a common space. Multiple identities intertwine to form a collective body, finding new ways of coexistence: What kind of world do we want to inhabit? What would we like to transform? How do we self-organize to move from desire to action?
Exercises in democratic participation, decision-making, and utopias will unfold to promote political imagination in search of what transforms us as a society. The political potential lies in how to move and break pre-established structures without falling into binary oppositions, partisan identifications, ideologies, or dogmas, opening new spaces for what each person considers political.

Lucía Nacht is an Argentine choreographer and performance artist exploring body, memory, territory, politics, and community through participatory experiences that build a democratic and supportive society. She developed the territory-based performance Monuments in Motion, created Political Gesture, and coordinates art residencies on collective practices and social transformation.
She presented her work across Latin America, Europe, and Asia, in festivals like Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA), Bienal Sesc de Dança, and Biennial of Contemporary Arts (BoCA). She received awards from the National Theater Institute and MuseusBA, with support from the National Arts Fund and Museum of Memory and Human Rights. She holds an MA in Performing Studies from Universidad de Castilla – La Mancha (UCLM) / Reina Sofía Museum and is pursuing an MA in Choreography and Performance at Justus-Liebig-Universität, Giessen.

Missstände aufzeigen, sich für andere einsetzen, Demokratie leben – die Demonstration ist eines der wichtigsten Mittel der Demokratie. Wofür gehst du auf die Straße? Welche Worte wählst du für dein Demo-Plakat? Was schreist du durchs Megaphon? Wen willst du erreichen? Und wie verbünden wir uns?

Ausgehend von dem Format „RALLEYpulk“, laden wir zur Beschäftigung mit unseren Demonstrationsmechanismen ein und sind dabei quasi schon mitten in der performativen Demo. In Kleingruppen zieht ihr in die Stadt, bekommt von uns via Messenger Aufgaben und Fragestellungen und kommt darüber mit den anderen in den Austausch. Wenn ihr zurückkommt, haben wir hoffentlich alles zusammen, was wir für ein lustvolles Eintreten für die Demokratie brauchen.

pulk fiktion ist eine Theatergruppe, die sich 2007 gegründet und derzeit ihren Sitz in Köln hat. Ein Pulk von Künstler*innen erarbeitet in unterschiedlichen Konstellationen Produktionen für Kinder, Jugendliche und Erwachsene und möchte Fragen und Lebensrealitäten von jungen Menschen einen künstlerischen Raum geben. Dabei stellt sich pulk fiktion immer auch die Frage, wie Theater nicht nur Utopien vorspielen, sondern selbst Ort der Begegnung und Verhandlung sein kann.

pulk fiktions Arbeiten, meist Stückentwicklungen, wurden auf zahlreiche nationale und internationale Festivals eingeladen und mit Preisen ausgezeichnet. 2025 erhielt pulk fiktion als erste Kinder- und Jugendtheatergruppe den Tabori Hauptpreis.

DIE HAPPY FEW rollen den roten Teppich aus – und errichten darauf eine Barrikade (von frz. barrique). Gemeinsam mit Passant*innen und Gießener*innen feiern und befragen wir die soziale Demokratie: ihre Geschichte, ihre Errungenschaften, ihre Zukunft.

Im Zentrum stehen Wilhelm Liebknechts Themen: Frieden, sozialer Ausgleich, Bildung und Teilhabe – was bedeuten sie heute für uns? Für wen setzt sich soziale Demokratie heute ein – und wer bleibt ausgeschlossen?
Zwischen Protest, Versammlung und öffentlichem Fest entsteht ein Ort für Begegnung, Diskussion und Anstoß. Gemeinsam verteidigen wir soziale Gerechtigkeit, Bildung, Teilhabe und Solidarität gegen Populismus und soziale Spaltung!

Kommt vorbei, stoßt mit uns an, mischt euch ein!

DIE HAPPY FEW sind ein Kollektiv des Freien Theaters, das seit 2010 performative Formate und Installationen im Spannungsfeld von Kunst, des Sozialen und öffentlichem Raums entwickelt. Im Zentrum stehen die Aneignung von Räumen, ihre performative und situationistische Bearbeitung.

David Schnaegelberger ist Theaterkünstler, Regisseur und Szenograf. Ein Schwerpunkt seiner Arbeit liegt auf Theater im öffentlichen Raum sowie künstlerischen Auseinandersetzungen mit Klimawandel, Stadtgesellschaft und Formen der Teilhabe.

Anna Tekampe ist Philosophin und Künstlerin. Ihre Arbeiten verbinden ästhetische Praxis mit theoretischer Analyse. Neben ihrer künstlerischen Tätigkeit lehrt und forscht sie seit 2018 an Universitäten in Deutschland.

David Schnaegelberger, Anna Tekampe & Special Guests

Die politischen Kategorien sind durcheinandergeraten: rechts, links? Oben, unten…? In der sogenannten Hyperpolitik* sind alle verwirrt, hyperaktiv und ausgebrannt zugleich. In einer Mischung aus Lecture, Konzert und Live-Hörspiel fragt das Berliner Theaterkollektiv andcompany&Co. zusammen mit der Autorin und Lyrikerin Elisa Aseva: Wann wurde das Politische so persönlich? Wie in aller Welt kann man in dieser verwirrten Zeit arbeiten, denken, atmen, ohne selbst zur Verwirrung beizutragen? Gemeinsam führen sie tief in den Wald einer irrlichternden Gegenwart.

* Als Hyperpolitik bezeichnet man eine extreme Politisierung der Gesellschaft im digitalen Zeitalter, die jedoch weitgehend folgenlos bleibt.

Seit über 20 Jahren bringen andcompany&Co. unverwechselbares politisches Theater auf die Bühne: Kapitalismus, Kommunismus, Kolonialismus und was das alles mit der aktuellen Klimakrise zu tun hat im Remix. 2003 in Frankfurt am Main von Alexander Karschnia, Nicola Nord und Sascha Sulimma gegründet, lebt und arbeitet die Gruppe seit 2007 in Berlin, wo sie am HAU Hebbel am Ufer ihre künstlerische Basis hat. Ko-Regie, Ko-Autor*innenschaft und Ko-Produktion bilden das Selbstverständnis von andcompany&Co., die gemeinsam mit Künstler*innen, Wissenschaftler*innen, Aktivist*innen oder Jugendlichen konzipieren, komponieren und rekombinieren. Im Rahmen der Reihe PLANETKULT: Planetarier*innen aller Länder vereinigt euch! feiern „Die Umsiedler*innen“ im Dezember 2026 Premiere im HAU Hebbel am Ufer.

Mit: Elisa Aseva, Alexander Karschnia, Nicola Nord, Sascha Sulimma&Co. Konzept: andcompany&Co. Text: Elisa Aseva, Alexander Karschnia&Co. Musik: Sascha Sulimma&Co. Video: Kathrin Krottenthaler Animation: Hila Flashkes Kostüm & Ausstattung: Raul Walch Mitarbeit Regie: Saskia Mommertz Mitarbeit Kostüm & Ausstattung: Diane Esnault Technische Leitung: Marc Zeuske Presse: ehrliche arbeit – freies Kulturbüro / Ilka Rümke Finanzmanagement: Laura Biagioni Company Management: Caroline Farke

IN (E)MOTION ist ein praxisnaher Workshop für Multiplikator*innen und Entscheidungstragende aus Bildung, Politik, Verwaltung, Kultur, Wirtschaft und Zivilgesellschaft. Er zeigt, wie komplexe Themen emotional erfahrbar und gemeinschaftlich verhandelbar werden – ohne populistische Vereinfachung. Mit kreativen Tools des Brachland-Ensembles lernen die Teilnehmenden, wie faktenbasierte Inhalte berühren, mobilisieren und an Lebensrealitäten andocken.

Im Zentrum steht der Praktische Possibilismus – die Verbindung von faktenbasierter Hoffnung und lösungsorientiertem Handeln. Der Workshop bietet partizipative Methoden, die Emotionen konstruktiv nutzen, gezielt ansprechen, Diskurse fördern und Menschen aktivieren, vom Küchentisch bis zur (politischen) Bühne – für Veränderung mit Herz, Verstand und Haltung.

Basierend auf jahrelangen internationalen Recherchen, u.a. in Syrien, Schweden, Lettland, Indien, Ghana und der Ukraine, begegneten Dominik Breuer und Gunnar Seidel zahllosen Menschen, die mit ihren individuellen Fähigkeiten aktiv zur Weltverbesserung beitragen und dabei eine (oft zu stille) Mehrheit repräsentieren. Daraus entstand das Konzept des Praktischen Possibilismus: Die Einstellung, sich nur mit Problemen zu befassen, die man erstens lösen kann und zweitens lösen will, im Vertrauen darauf, dass für jede Herausforderung die richtige Person mit den passenden Fähigkeiten existiert.

Das Brachland-Ensemble (BE) realisiert seit 2011 Projekte zwischen zeitgenössischem Theater und politischer Bildung und zeichnet sich durch die Vermischung von Schauspiel, Moderation, Performance, Medien sowie partizipativen Ansätzen aus. Neben künstlerischen Projekten liegt der Arbeitsschwerpunkt in der „aufsuchenden politischen Bildung“ und der Umsetzung von kreativen, vernetzenden Veranstaltungen.

Das Ensemble wird von Dominik Breuer (Brüssel/Köln) und Gunnar Seidel (Nürnberg) geleitet und arbeitet projektbezogen in unterschiedlichen Konstellationen mit Schwerpunkt Nordrhein-Westfalen (NRW) und Bayern.

Wir bespielen die brachliegenden Räume, in denen alles möglich ist. Die Räume zwischen Theater und Bildung, zwischen Dokumentation und Fantasie. Was wir machen, sind ehrliche Fiktionen.

Das BE kooperiert seit 2017 mit der Landeszentrale für politische Bildung NRW, den Demokratie-Werkstätten NRW sowie weiteren öffentlichen Institutionen.

Fünf parallele Gespräche widmen sich jeweils einem Oberthema. Jedes dieser Gespräche beginnt mit einem kurzen Input einer Expert*in, anschließend gibt es Raum für Fragen und offenen Austausch. Eine Moderation begleitet die Gespräche. Insgesamt finden drei Gesprächsrunden statt, eine Runde dauert 25 Minuten. So besteht die Möglichkeit, sich bis zu drei Oberthemen zuzuwenden. Die Expert*innen setzen in jeder Runde unterschiedliche Schwerpunkte, sodass es sich ebenso lohnt, bei einem Oberthema zu bleiben.

Vielfalt demokratischer Akteur*innen
Ali Can (Sozialaktivist, Autor)

Pluralismus ist autoritären Kräften ein Ärgernis. Wo die Demokratie ins Wanken gerät, geraten oft zuerst Minderheiten unter Druck. Doch gerade sie brauchen mehr Teilhabe und Mittel, um sich einzubringen. Nur eine entschlossene Gesamtgesellschaft kann sich den Feinden der Demokratie stellen. Doch wer in der Demokratie lebt, ohne sie zu verteidigen, genießt ein Privileg auf Zeit.

Ali Can ist Sozialaktivist, Autor und Trainer für Engagement und Antirassismus. Als Initiator der „Hotline für besorgte Bürger“ sowie des globalen Antirassismus-Hashtags #MeTwo ist er national wie international bekannt geworden. 2019 eröffnete in Essen das von ihm mitgegründete „VielRespektZentrum“, das er bis April 2026 aufgebaut und geleitet hat. Can hält Vorträge und Schulungen zu Demokratie, Antirassismus, Engagement und Vielfalt. Für sein Engagement wurde Can mehrfach ausgezeichnet, u. a. mit dem Bundesverdienstorden als einer der jüngsten Träger der Bundesrepublik sowie mit dem Jugenddemokratiepreis der Bundeszentrale für politische Bildung.

Konstruktive Kommunikation als Basis demokratischen Handelns
Vom Umgang mit Menschen zum Umgang miteinander – Knigges Beitrag zur demokratischen Gesprächskultur
Anja Mielke (Generalistin)

Was braucht es, damit Streit produktiv bleibt, statt zu spalten – und wir miteinander sprechfähig bleiben?

Anja Mielke, geboren 1977 in Berlin, verbindet in ihrer Biografie angewandte Kunst, pädagogischen Blick, unternehmerische Praxis und zeitgemäße Umgangsformen.
Als Trainerin, Art-Director und Brand-Consultant der KniggeAkademie macht sie gemeinsam mit Clemens Graf von Hoyos und Team das Erbe Adolph Freiherr Knigges anschlussfähig.
Seit 2026 leitet sie zudem gemeinsam mit ihrem Partner die TAVOA GmbH.

Sie versteht sich als Impulsgeberin, die neue Ideen einbringt, als Gestalterin mit Gespür fürs große Ganze und als aufmerksame Beobachterin gesellschaftlicher wie kultureller Entwicklungen.
Als Kommunikatorin und Konzeptionerin mag sie es, wenn viele Köpfe zusammendenken. So werden aus guten Ideen oft noch bessere und aus guten Entscheidungen tragfähige.

Ehrenamtlich begleitet sie Sterbende im Hospizdienst der Stephanus Stiftung.

Bürger*innen in der Demokratie
Prof. Dr. Dorothée de Nève (Politikwissenschaftlerin)

Wilhelm Liebknecht hat sich in seiner politischen Arbeit mit dem demokratischen Staat und der Gesellschaft beschäftigt. Heute besteht wie damals die Herausforderung in der Stärkung progressiver Positionen im Kampf gegen Unterdrückung und Ausgrenzung. Liebknecht hat in die Gestaltungskraft der Bürger*innen und deren Potenzial, die Welt zu verändern, vertraut. Vor diesem Hintergrund gilt es zu reflektieren, wie unter den aktuellen gesellschaftspolitischen Bedingungen die Bürger*innen ihre demokratische Gestaltungsmacht entfalten können. Von besonderer Bedeutung sind in diesem Kontext Orte der Begegnung, die es Bürger*innen ermöglichen, einerseits die Zumutungen der Gegenwart zu ertragen und andererseits in einer Kultur demokratischer Großzügigkeit die Zukunft gemeinschaftlich zu gestalten.

Prof. Dr. Dorothée de Nève ist Politikwissenschaftlerin an der Justus-Liebig-Universität in Gießen. Ihre Forschungsschwerpunkte sind Partizipationsforschung und Parteienforschung, Politik und Religion sowie Politik und Kunst. De Nève forscht außerdem zum LGBTIQ*-Wahlverhalten. Seit Oktober 2026 ist de Nève Dekanin des Fachbereichs 03 Sozial- und Kulturwissenschaften der Justus-Liebig-Universität. Sie ist außerdem Vorsitzende des Auswahlausschusses der Friedrich-Ebert-Stiftung zur Vergabe von Stipendien.

Demokratie im Ländlichen Raum – und was Frauen damit zu tun haben
Kerstin Weis (Geschäftsführerin des Netzwerks LandHessinnen, Leiterin der Akademie für den ländlichen Raum)

Liebknechts Einsatz für Frauenrechte ist zeitlos. Denn Demokratie im ländlichen Raum braucht starke Frauen.

Kerstin Weis

Aufgewachsen im Münsterland, studierte sie Politik, Geographie sowie Friedens- und Konfliktforschung in Marburg und Freiburg. Neben Stationen an den Universitäten Bonn und Gießen war sie Referentin der Deutschen Forschungsgemeinschaft und arbeitete am Institut für ländliche Strukturforschung in Frankfurt, wo sie sowohl in EU-Projekten forschend als auch in der Regionalentwicklung beratend tätig war. Seit 2019 arbeitet sie in der Akademie für den ländlichen Raum (ALR) Hessen, die sie seit 2021 leitet. Die ALR bringt Wissen in die ländlichen Räume und unterstützt Netzwerke. Sie ist geschäftsführend für das Netzwerk LandHessinnen und den Preis der LandHeldin zuständig, der alle zwei Jahre in Zusammenarbeit mit dem Heimatministerium* vergeben wird und Frauen inspirieren will, aktiv ländliche Räume zu gestalten. Seit 2022 ist sie die Sprecherin der Arbeitsgemeinschaft Ländlicher Raum, einem Zusammenschluss der Akademien für die ländlichen Räume.

*Hessisches Ministerium für Landwirtschaft und Umwelt, Weinbau, Forsten, Jagd und Heimat

Aufsuchende politische Bildung
Prof. Dr. Lars Meyer (Soziale Arbeit, Demokratie, Politische Bildung)

Aufsuchende politische Bildung mit Wilhelm Liebknecht bedeutet, Demokratie heute vor Ort zu gestalten: radikaldemokratisch, solidarisch und zukunftsweisend.

Aufsuchende politische Bildung begreift Lebenswelten als Ausgangspunkt: Sie sucht Orte der Begegnung auf, initiiert Prozesse und unterstützt Gemeinschaften darin, ihre Fragen, Interessen und Visionen zu entwickeln. Ziel ist es, die Fähigkeit zur mündigen Urteilskraft zu stärken – als Grundlage für eigenständiges und verantwortliches Handeln im Sinne aller.

Seit 1991 ist Prof. Dr. Lars Meyer in der politischen Bildung tätig – in der Kinder- und Jugendhilfe, der Straßensozialarbeit sowie in non-formaler Kinder-, Jugend- und Erwachsenenbildung. Weitere Schwerpunkte liegen in der gewerkschaftlichen, gemeinwesen- und lebensweltbezogenen politischen Bildungsarbeit.
Dabei arbeitet Lars Meyer unter anderem mit dem „Netzwerk Zukunftswerkstätten“, der Internationalen Bibliothek für Zukunftsfragen Salzburg, der Fachgruppe „Aufsuchende Politische Bildung“, der Landeszentrale für politische Bildung NRW, der Demokratiewerkstatt Krefeld, der IU – Internationale Hochschule sowie den internationalen Demokratieforschungsnetzwerken „Zukunft gestalten in demokratisch-solidarischer Verständigung“ zusammen. Leitend ist dabei die Idee, Zukunft in demokratisch-solidarischer Verständigung zu gestalten.

In diesem Einstiegs-Workshop verstehen wir den (Sprech-)Chor als Ort, an dem viele unterschiedliche Stimmen zusammenkommen.

Uns interessiert kollektives Sprechen und Bewegen als eine gemeinsame Erfahrung unterschiedlicher Stimmen, Körper und Perspektiven, die sich nicht angleichen oder homogenisieren müssen. Im Mittelpunkt steht das gemeinsame Ausprobieren: ein Raum, in dem Verschiedenheit Platz hat, Entscheidungen zusammen getroffen werden und spürbar wird, wie kollektives Handeln stärken kann.

In praktischen Übungen probieren wir verschiedene Arten des gemeinsamen Sprechens und Bewegens aus und finden Möglichkeiten, wie jede*r Teil eines Ganzen werden kann, ohne sich gleich zu machen oder unterzugehen. Dafür nutzen wir auch Beispiele aus unserer eigenen künstlerischen Arbeit. Humor ist dabei insofern wichtig, weil er das Scheitern immer schon miteinschließt und hilft, Dinge aus einer gewissen Distanz zu betrachten, ohne Druck Neues auszuprobieren und gemeinsam andere Wege zu finden.

ASJA beschäftigt sich auf und neben der Bühne mit spielerischen Formaten, die Fiktion und Alltag verschwimmen lassen. Sie arbeitet als Mediatorin, Theatermacherin, Dramaturgin und Performerin. Gemeinsam mit Jonathan Schmidt-Colinet entwickelt sie unter dem Label The Art of Protest mit künstlerischen Mitteln Formen und Aktionen des Protests.

Ekaterine Giorgadze ist Choreografin, Performerin, Tanzvermittlerin und Projektmanagerin. Sie sucht aktiv den Austausch mit Künstler*innen anderer Disziplinen. In der interdisziplinären Zusammenarbeit sieht sie das Potenzial, den zeitgenössischen Tanz mit vielfältigen Fachbereichen zu verknüpfen und choreografische Prozesse einem breiteren Publikum zugänglich zu machen.

Seit 2011 entstehen unter dem Label zaungäste Theaterarbeiten und performative Aktionen von Susanne Zaun, Marion Schneider und Kolleg*innen. Aktuell gehören zu den zaungästen die Künstler*innen ASJA, Judith Altmeyer, Ekaterine Giorgadze, Katharina Runte, Katharina Speckmann und Isabelle Zinsmaier. Sie interessieren sich für popkulturelle Artefakte, den Untergang des Patriarchats, affirmative Praktiken und die Irritation, die durch das Fremde im Vertrauten entsteht.

Die zaungäste erhalten Mehrjahresförderung der Stadt Frankfurt am Main.